“Movements”

“Movements” est un shooting en deux parties s’étant déroulé entre Paris et Toulouse. C’est un shooting effectué à distance, dont les photos ont été imprimées puis réunies dans différents collages.
C’est un travail collectif, avec une équipe composée de personnes aussi douées dans leurs domaines qu’inventives : Michelle Tshibola, artiste, couturière, créatrice de la marque Michelle TSM², Agnès Tassel, modèle, Hugo Bardin, hair artist et Océane Susini, makeup artist.

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“Movements” is a two parts photoshoot that took place between Paris and Toulouse. It is a safely-distanced photoshoot whose photos resulting from it were printed and assembled in different collages.
It is a collective work, with a team composed of skillful persons: Michelle Tshibola, artist, seamstress, and owner of the brand Michelle TSM², Agnès Tassel, model, Hugo Bardin, hair artist, Océane Susini, make up artist.

Cette collaboration artistique est intitulée “Movements”, car capturer des mouvements est l’une des meilleures expériences liée à la photographie. Tout est question de saisir des gestes, des déplacements, des battements. La légèreté d’une robe, la grâce d’un.e modèle, l’émotion d’un visage qui se meut, tous ces gestes et mouvements sont des émotions pures traduites dans un corps. Tous et toutes représentent le privilège qu’est la photographie, puisqu’on peut garder ces moments capturés pour toujours.

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This artistic collaboration is named “Movements” as capturing motions is one of the best experiences inherently related to photography. Photography is about catching gestures, waves and, flows. The lightness of a dress, the grace of a model, the emotion of a body that stirs: all these gestures and movements are pure emotions translated into a body. All of them are a blessing, and represent the privilege that is photography, as you can keep them forever.

Pourtant, que se passe-t-il lorsqu’il nous est impossible d’aller dehors ? Lorsqu’il est impossible de prévoir un shooting photo, travailler avec une équipe sur place, et photographier les mouvements que l’on voit ?
Si le besoin pour les créatifs.ves de créer, performer et partager leur art a atteint un niveau critique durant le confinement global de 2020, de nouvelles solutions ont vu le jour, grâce à la technologie actuelle. Ces solutions permettent de travailler autrement, d’une manière dont on ne pense pas ou peu.
Ces moyens sont utiles et leur accès doit perdurer, en particulier aux personnes qui, comme moi, ont une maladie chronique et ont essentiellement besoin d’outils pour travailler à distance.
Ce shooting en particulier fait partie de ces outils. Cela m’a permis de travailler en toute sécurité, sereinement, sans stress, et de pouvoir également gérer mon énergie comme je le souhaitais.

Sans plus attendre, je vous présente l’équipe avec qui j’ai eu la chance de travailler, sans qui ce shooting ne serait pas une réussite :

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However, what happens when you cannot go outside? When you cannot plan a photoshoot and meet irl your team, and photograph movements you see?
If the need for creatives to still produce artworks and perform their artistry has urgently risen to a critical level during the 2020 global quarantine, new solutions have emerged, thanks to modern-day technology.
These solutions are useful for vulnerable persons who, even if vaccines are more and more accessible, are still at high risk regarding Covid.
As a vulnerable person with a chronic disease, I mostly rely on videoconferencing and remote working tools.
This safe social distancing photoshoot is part of these tools. It enables me to work safely, without any stress and, to manage my energy the way I want.

Without further ado, I’m very happy to present the talented team I’m really lucky to have worked with, without whom the photoshoot wouldn’t have been a success:

La marque et les différents.tes artistes
The brand and the different artists

Michelle Tshibola démontre son génie dans de nombreuses domaines : à travers la danse, le voguing, le mannequinat, la couture, et la création de sa marque et de son atelier, Michelle TSM². Chacune de ces activités est intrinsèquement liée, puisque Michelle aime dévoiler sa personnalité grâce aux mouvements et aux vêtements, tant l’un est le prolongement de l’autre pour elle.
Créer des vêtements est un art pour Michelle, puisque la création lui permet de s’exprimer : d’exprimer sa créativité, ses émotions, et ses sentiments.
Voir une robe de Michelle TSM² tournée est toujours un moment de grâce qui démontre toute la patience, passion et précision de la créatrice et artiste.

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Michelle Tshibola is a woman whose genius radiates through a wide range of skills: dancing, voguing, modeling, sewing, owning her own studio and brand, Michelle TSM². Each of these different talents is linked as Michelle loves introducing who she is thanks to rhythmic movements and the garments that fly in the air or twirl gracefully in sync with her body: clothes.
Designing clothes is a pure art form for Michelle as it enables her to express herself: her creativity, emotions, and current feelings.
Seeing a Michelle TSM² dress spinning is always a moment of grace showing all the patience, passion, and preciseness of Michelle.

Agnès Tassel est une modèle qui peut interpréter tout type de personnage. A travers ses gestes délicats ou ses expressions magnétiques, chacune de ses poses apporte une nouvelle dimension au projet. Plus que d’avoir l’air “badass” ou “ingénue”, elle partage toujours sa perspective artistique à travers ses poses et son allure.
Poser pour un shooting effectué à distance peut être difficile, mais comme chaque projet auquel Agnès participe, le résultat donne lieu à une réalisation unique grâce à sa finesse artistique.

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Agnès Tassel is a model who can interpret every spirit and character. From her perfect delicate hand gestures to her magnetic facial expressions, each of her poses always brings a new dimension to the project. More than looking “fierce” or “ingenue,” she always shares her artistic perspective about the session’s storyline through her postures and poises.
Posing for a remote photo shoot can be difficult, but like every project that Agnès takes part in, the result is a beautiful artistic collaboration thanks to her artistry.

Hugo Bardin est un artiste versatile. Que ce soit devant ou derrière la caméra, il brille en tant que réalisateur, scénariste, acteur, coiffeur, maquilleur et costumier. Il effectue également des performances sur scène comme artiste drag queen, en incarnant le personnage de “Paloma”. Si Hugo a plus d’une corde a son arc, sa maîtrise de techniques créatives est démontrée dans sa minutie : en donnant vie à des personnages, en trouvant l’angle parfait, en parant de couleurs des lèvres et paupières.
En tant que coiffeur pour ce shooting, il a participé à la création d’un personnage unique pour ce projet.

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Hugo Bardin is a versatile artist. He proficiently shines on and off camera as a director, scriptwriter, actor, hairstylist, makeup artist, and costume designer. He also performs on stage as a drag queen artist under the name “Paloma.”
If Hugo has more than one string to his bow, his mastering of creative skills is displayed in his meticulousness: giving life to a character, finding the perfect angle, beautifying eyes or lips.
As a hair artist for this photoshoot, he took care of Agnès’ hair. He then participated in the building of a unique character for this project.

Océane Susini est une créative accomplie qui a choisi d’exprimer son art à travers le maquillage et la coiffure. Qu’importe le contexte, Océane est motivée par son enthousiasme et sa volonté d’effectuer son travail artistique. Pour y arriver, elle se concentre sur la modernité, la précision, et la singularité. La modernité du maquillage, la précision de son pinceau, la singularité de chaque personne.
Le défi pour ce shooting était d’appliquer un maquillage qui devait être visible via téléphone et impressions, tout en n’étant pas surchargé, ou surcoloré. Océane a réussi, puisque la lumière a reflété élégamment sur le maquillage posé sur Agnès.

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Océane Susini is an accomplished creative professional who has chosen to express her artistry through makeup and hairdressing. Whatever the context, Océane is motivated by her enthusiasm and eagerness to perform her artistic job. To fulfill it, she always focuses on modernity, precision, and uniqueness: the modernity of the makeup, the precision of her touch, and the uniqueness of the model’s skin.
The challenge for that remote photoshoot was to apply makeup that had to be seen on a cellphone camera and prints, but that wasn’t too colorful or heavy neither. Océane succeeded as light elegantly reflected on the makeup she farded on Agnès.

Notre processus: comment nous avons raconté l’histoire du shooting
Our process: how we told the story of the photoshoot

Cependant, une question persiste : comment capturer des mouvements -et non simplement des poses, lorsque vous n’êtes pas au même endroit que l’équipe avec laquelle vous travaillez, comment ressentir l’énergie d’un shooting, lorsque vous n’êtes pas présent.e sur place ?
J’ai utilisé l’application “Clos” qui permet de réaliser des shootings à distance. J’ai connu cette application grâce à Agnès, et je la remercie encore de m’en avoir parlé. L’objectif était de créer des compositions abstraites à partir des différentes photographies prises et imprimées. Je voulais reproduire des effets de mouvements : flipbooks, ombres, et superpositions à travers du papier calque.
Le jour du shooting, de nouvelles idées ont émergé. Nous avons utilisé du tissu en guise de filtres et avons décidé d’utiliser différentes chutes de tissus des créations de Michelle dans de nouveaux collages. Le but était d’ajouter une autre dimension au shooting en créant une combinaison de photographies imprimées, de tulle épinglé et tissu froissé. Ce mélange de textiles et de prints produit de nouvelles sensations de mouvements, d’actions et textures. Une autre énergie.
Ce projet artistique est en deux parties : “Soleil rose” et “Nuage Bleu”. Bien-sûr, ces titres sont liés à la lumière naturelle qui nous éclairait le jour du shooting. “Movements” est également une allusion au temps, au changements de temps, et aux mouvements de la journée.

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However, a question remains: how can you capture movements -and not only poses, when you’re not at the same place as your model and your team? How can you sense the energy of a photoshoot when the photographer isn’t there?
I used the remote photoshoot application “Clos” to take photographs. I discovered this app thanks to Agnès and I thank her very much for introducing it to me. The objective was to create abstract compositions from the different photographs that were shot and printed. I wanted to reproduce motion effects: flipbooks, shadows, and superpositions through tracing papers.
On the day of the photoshoot, new ideas emerged. We used fabrics as lens filters and decided to use Michelle’s fabrics in the different collages to add a new layer in the handicraft montages: a combination of cut photographs with sewed tulle on them or a piece of creased cloth on prints. This blending of prints and textiles produces an impression of movement.
This art project is two parts: “Soleil rose” (pink sun) and “Nuage Bleu” (blue cloud). Of course, these are related to the type of natural light that was shinning during the day. “Movements” is also an allusion to the weather, and the changes of times, the movements of a day.

Conclusion

Avec ce shooting, nous voulions prouver qu’il est possible de trouver d’autres sensations et impressions de mouvements, de vivant et d’action lorsqu’on est confiné.e. Nous voulions prouver qu’à travers des retouches ou impressions ou découpages ou collages (ou tout à la fois) on peut vivre la même énergie créative et grisante tout en travaillant avec un groupe à distance. Trouver un dynamisme et une synergie similaires à celui des shootings réalisés sur place peut être possible.
Ce nouveau projet m’a demandé beaucoup de temps, et je suis heureuse d’avoir pris mon temps et d’avoir peaufiné chacune de ces étape.

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With this photoshoot, we wanted to prove that it is possible to find a sense of liveliness and action when you are quarantined. That through a lot of editing, prints, cuttings, sewings, collages, you can experience a similar synergy with a group, even if you work remotely, and that you can find a dynamism similar to on-site photoshoots.
This new project required a lot of time, and I’m happy to have taken my time for it and to have perfected every step of it.